Frankenstein – Medo de Quem?

“Frankenstein – Medo de Quem?” foi um espetáculo contemplado pelo prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz com o patrocínio da Petrobras.

A Dionisos Teatro, desde o início de sua trajetória em 1997, tem Silvestre Ferreira como fundador e diretor da companhia. Entretanto, na busca de novos desafios, o grupo convida Osvaldo Gabrieli, diretor do XPTO de São Paulo para sua nova montagem.

Trata-se de um espetáculo para crianças e jovens baseado no romance “Frankenstein ou o Prometeu Moderno” de Mary Shelley. A famosa história do cientista que cria um ser monstruoso serve como a base da criação de um espetáculo fundamentado mais na ação física do que na expressão verbal, e que atravessa as questões de relação criador X criatura, preconceito e aceitação.

A figura do monstro perpassa a história da humanidade, sendo que a criatura de Frankenstein se tornou figura emblemática do ser sem identidade, renegado, não aceito. Como aponta Bellei (2000, p. 11) “[...] o monstro é aquela criatura que se encontra na ou além da fronteira, mas está sempre e paradoxalmente próximo e distante do humano, que tem por função delimitar e legitimar”[1]. Nessa perspectiva, entende-se a presença dessa figura no universo infanto-juvenil, desde que o “normal” se estabelece na comparação com o “diferente”. Também a busca da identidade, do seu grupo, de ser aceito são questões que atingem a criança e o adolescente de forma contundente.

A ideia de trabalhar sem o suporte da palavra em português foi surgindo nos laboratórios de pesquisa, sendo que também a dramaturgia foi se delineando a partir da cena e dos exercícios propostos pela direção. Nesta montagem os atores utilizam línguas inventadas e o som de instrumentos musicais para compor suas falas, desenhar a própria narrativa da história e as intenções e tensões emocionais das personagens. O movimento dos atores é delineado como uma partitura corporal tomando o expressionismo alemão como inspiração.

Na obra utilizam-se máscaras realizadas com desempenadeiras de construção civil que também se transformam em armas e janelas. A cenografia é composta de estruturas metálicas móveis que permitem diversas configurações de cena. Também são utilizadas no decorrer da obra algumas técnicas de teatro de animação e sombras. A música ao vivo e a trilha sonora pontuam a ação das personagens, criando também diferentes ambientações emocionais para emoldurar a trama.